佛教由中国传入日本，与佛教相关的一些美术等，也跟着传入日本，日式插花就是这样出现的。洛阳花艺培训表示将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代(公元八世纪)。但真正发展，应该是在平安时代(公元十二世纪)。

　　平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。

　　「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代(十四世纪)，出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

　　在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期(一四四五年)，富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

　　室町中期出现了一名花道大国手-专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。桃山时代(十六世纪中叶)，日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。

　　「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化 。至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代(十七世纪)，受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

　　「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

　　历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

　　1、立花

　　书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。

　　2、生花

　　使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

　　3、投入插花法

　　在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就象是随意投入似的，所以取了这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。

　　4、盛花

　　用水盘或篮子，将鲜花装满这些器具，由此而得名。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才想出这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。其流派有小原流、安达式等。盛花可以说是现代插花艺术的主流。