“虽为人作，宛若天成。”是祁雪莲对花艺的感触。攀枝花花艺培训表示祁雪莲奔波多地学习花艺，到公益传播插花技巧，这位插花达人追求生活中美学，受到了不少全职妈妈的喜欢。闲暇之时，捡拾几根朽木枯枝，觅得些许花草落叶，以瓷碗为器皿，或取竹编虾笼、盛水竹筒、餐桌竹垫盛之……这些生活中随处可得的静态物品，在祁雪莲的精心重组下，萌发生机，化作一方饱含诗情画意的小景，在一间中式花艺教室里，缓缓流淌开来。

　　缘起朋友点赞，辗转多地学习花艺

　　祁雪莲与花艺的结缘，最初源于朋友们偶然的赞赏。

　　“以前我喜欢模仿国外杂志中的插花，经常有朋友来我家做客，说我家装饰得漂亮，还邀请我帮他们的样板房做软装，软装中涉及布艺、家具、花艺等，也基于自己对空间美学的兴趣，我便开始正式学起了花艺。”祁雪莲回忆道。

　　“学习是一个自我增值的过程。”基于这样的想法，在丈夫的支持与鼓励下，祁雪莲踏上了学习西式花艺之路。

　　2010年，祁雪莲坚持每周来回奔跑，去香港学习西式插花。从香港回来后，祁雪莲又专门跑到北京进行深造学习。为了购买插花所用花材，她见过了北京凌晨四点半的天空，也挤过地铁。祁雪莲说，“后来，我又认识了一名来自韩国的花艺师傅，继续学习西式插花的空间架构和大型的花艺构图。”

　　这些年来，祁雪莲徜徉在花艺知识的海洋里，学无止境，一直坚持向不同花艺师傅请教学习。在这个过程中，她发现了一个现象——不少人认为中式花艺古板。

　　崇尚茶艺、学习国画、爱好中国古典舞……从小，祁雪莲都对中国传统文化有着执着的追求。在她看来，中式花艺，应该不是古板，而是一种古典美。为了这个设想，她开始自学中式花艺。

　　“当时，学习中式花艺的氛围还不是很浓厚，我就买书回来自己摸索。”祁雪莲说。结合中式插花历史、理论的学习，她在创作中融入西式色彩，渐渐地，她的作品受到了越来越多朋友的赞赏，朋友们都自发地想要跟着祁雪莲学习中式花艺。

　　从朋友请教，到开班传授花艺

　　“现在，中式花艺教学的地方不多，不如借此机会尝试一下开班授课吧”。抱着这样的想法，祁雪莲凭着多年学习西式花艺的经验，加上自己本身教育学专业的基础，开始了中式插花教学之旅。

　　从造型组合，到色彩搭配、构图比例，再到根据主题的自由发挥创作。在循序渐进的教学过程中，祁雪莲以鼓励学生大胆尝试为主，不设框架，注重灵活运用。

　　“中式插花与西式插花的最大区别在于，中式花艺深受儒、释、道思想文化的影响，更讲究内涵寓意。中式插花看似简单，实质上，其中的手法技巧操作起来要比西式的难。”祁雪莲说。

　　为了让更多人能够直观地感受中式花艺之美，也为了让学员拥有一个展示自我的机会，今年6月份，祁雪莲自掏腰包，首次创办了中式花艺公益作品展。

　　去年，祁雪莲就已萌生了公益传播中式花艺的想法。从去年至今，祁雪莲一共开展了5次公益讲座，也曾将中式花艺带进校园，向学生们普及中式插花的知识。

　　在如何才能做好中式花艺传承的这一件事上，祁雪莲也有着自己的担忧与焦虑。祁雪莲说，“力量虽小，但总比没人去做要好。在今年的年底，我打算还筹备一次以春节为主题的公益作品展，以后每年也计划举办2次作品展。尽管现在只是在小圈子范围内传播，但我希望未来能向更多的人推广中式花艺。”

　　凡生活所见，皆能为插花所用

　　一袭清雅素白的改良旗袍，在暖黄的灯光下，饶有兴致地剪裁着几株花草，不紧不慢的言语中流露出几分儒雅，这是记者对祁雪莲的第一印象。

　　她向记者现场展示了一个名为“春色流淌”的作品创作过程——用两朵乒乓菊作主心、衬以龙柳的枯枝与吊兰的叶子。在枯与荣之间，朽木竟然也能唤醒一方春色，在柔和的灯光与悠扬的背景音乐中翩翩起舞。

　　除了在花园寻找一些掉落的枯枝，祁雪莲用于插花的其他材料，也多数来自日常生活中的物品。碗碟、玻璃牛奶瓶、蒸笼、竹垫、竹筒、虾笼……这些不仅可用作盛装食物的器皿，而且还能通过与花草的搭配组合，融为一体，天然成趣。

　　“凡生活所见，皆能为插花所用，关键诀窍在于对空间比例的掌握”，祁雪莲向记者说道，“就地取材，灵活运用生活中的一切物品，也让生活变得有更有情趣，让插花艺术更有家的味道”。

　　“从艺术回归生活，不是为了活着而生活。”追求慢生活是祁雪莲的生活理念。在东城一间面积不大的工作室里，一墙浓郁的绿植，划开了窗外车水马龙，与窗内宁静致远的界限。

　　中式插花，是蜕去“人设包装”，流露出个人真性情的最好体现。令祁雪莲印象最深的是，跟随祁雪莲学习中式花艺的大多数是全职妈妈，但也有2名“90后”年轻女孩子。祁雪莲说，“其中一个女孩子曾说自己是‘女汉子’，可能学不好插花。实际上，她在插花过程，充分表现了女性的细腻。”